Alberto Villalpando

Alberto Villalpando

Brillante discípulo de grandes maestros

Alberto Villalpando es un compositor boliviano, nacido el 21 de noviembre de 1940, en La Paz. Inició sus estudios musicales en Potosí. En 1958, viajó a Buenos Aires, Argentina, para estudiar composición en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En 1963 ganó por concurso, una beca del Centro Latino Americano de Altos Estudios Musicales, del Instituto Torcuato Di Tella, donde prosiguió estudios superiores con Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero, Bruno Maderna y otros maestros.

Durante varios años fue director del Departamento de Música del Ministerio de Cultura de su país. Se desempeñó también como director y profesor de composición del Conservatorio Nacional de La Paz. Fue director y profesor de Composición del Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana, y agregado cultural de la Embajada de Bolivia, en Francia.

En la actualidad, se dedica a la composición y su enseñanza, en la Universidad Católica Boliviana.

Alejandro Cardona

Alejandro Cardona

Alejandro Cardona, compositor y guitarrista costarricense, nacido en 1959, estudió composición con Luis Jorge González, León Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo. Se graduó en la Universidad de Harvard (EE.UU.). También, tiene una Maestría en Síntesis de Imagen y Animación por Computadora de la Universidad de Portsmouth, Inglaterra, y la Escuela Superior de Artes de Utrecht, Holanda. Radicó muchos años en México donde desarrolló investigaciones sobre música popular mesoamericana y caribeña, aparte de tocar en varias agrupaciones de música popular. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales como el Foro de Compositores del Caribe, el Foro Internacional de Música Nueva (México), el Festival Latinoamericano de Música (Venezuela), World Music Days, El Festival Internacional Cervantino, El Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), entre otros.

Prestigiosas orquestas han interpretado su música

Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa por conjuntos de la talla del Cuarteto Latinoamericano, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el ONIX Ensamble, el cuarteto de guitarras Entrequatre (España), las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica, México y Colombia, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Ensamble ALEA III de la Universidad de Boston, el Lydian String Quartet, la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Bolivia), entre otros.

Prolífico autor de obras pedagógico-musicales

Es fundador de la Editorial Nuestra Cultura que también publica sus obras. Es autor de los libros Reinventando el oído: análisis musical, creación e identidad, De los principios musicales de la armonía tonal-funcional, y coautor de ¿Dónde está la Má Teodora? (lectura musical basada en principios rítmicos afroamericanos). Su música también es publicada por Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR.

Premios y grabaciones de Alejandro Cardona

En Costa Rica es tres veces Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Música (1999, 2000, 2002), y ha recibido en varias ocasiones premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales (ACAM). Obtuvo una mención honorífica en el Primer Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición (2004), y ganó el VI Concurso Internacional de Composición Isla de La Gomera (2007). Grabaciones de su música han salido bajo los sellos Quindecim, Urtext, Global, Ludiqrecords, White Pine, La Calaca Producciones y Musitica.

Productor audiovisual y multimedial

También ha participado en producciones multimediales y audiovisuales. Su película Testimonios ha sido premiada en Costa Rica (mejor música original, mejor videocreación) y se ha mostrado ampliamente en festivales de América Latina y Europa. En el 2004, estrenó la película Tejidos rebeldes que ha sido mostrada en nueve países de América Latina y en la televisión en México. Ha producido y diseñado dos discos compactos para el Centro Nacional de las Artes en México.

Docencia e investigación

Desde 1986 trabaja en la Universidad Nacional de Costa Rica, en el Programa Identidad Cultural, Arte y Tecnología (ICAT), del cual fue fundador y coordinador durante ocho años, y la Escuela de Música. Fue vicedecano del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística (CIDEA). Actualmente es profesor del Taller Latinoamericano de Composición Musical, un taller de especialización a nivel de maestría. Asimismo, ha sido investigador del Centro Nacional de Investigación, Información y Difusión Musical “Carlos Chávez” del Centro Nacional de las Artes en México, y conferencista en universidades de EE.UU. y Latinoamérica. Desde el 2005 ha sido coorganizador del Seminario de Composición Musical, junto con el compositor Eddie Mora, de la Universidad de Costa Rica. Hoy en día, es miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte desde el 2005 y miembro de la ACIMUS (Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música).

Alejandro Escuer

Alejandro Escuer

Alejandro Sánchez Escuer es flautista y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación, a la improvisación y al impulso de proyectos artísticos originales como instalaciones, conciertos acústicos, conciertos como solista con orquesta, con electrónica y video, con ensambles y combinaciones instrumentales diversas, donde la música suele combinarse con otras artes y campos de conocimiento. Tal es el caso de www.onixensamble.com y proyectos de innovación escénica como www.luminico.org.

Debido a su trayectoria como solista e innovador, más de ciento cincuenta compositores mexicanos y extranjeros le han dedicado obras, enriqueciendo el repertorio para flauta de manera exponencial. Es el único flautista en Latinoamérica con flauta contralto, flauta contrabajo y sub-contrabajo, la cual mide más de 4 metros de longitud.

Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: National Association of Latino Arts and Cultures Award 2012; Independent Music Awards por su disco FLYING como mejor álbum de música clásica contemporánea 2014; Creador Escénico con Trayectoria 2011-13 (FONCA-CONACULTA), Proyectos de Coinversiones, tres becas como intérprete, incluyendo Rockefeller Foundation-Bancomer-FONCA en dos ocasiones con proyectos de interpretación y creación, México en Escena para el proyecto ONIX Ensamble, Fulbright García Robles 2008 para la composición de cuatro obras durante estancia postdoctoral, reconocimiento internacional como solista creativo de su instrumento en 2014 otorgado por Eva Kingma, además de concursos de oposición y definitividad ganados como profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros.

Escuer ha dado numerosos conciertos internacionales y ha actuado como embajador musical de México en Japón, China, España, Polonia, Inglaterra, Francia, Alemania, Canadá, Colombia, Venezuela, Costa Rica y especialmente en Estados Unidos en ciudades como Nueva York, Chicago, San Francisco, Los Ángeles entre muchas más. Ha grabado seis discos de flauta como solista que incluyen sus obras: Jade Nocturno (1998), Aqua (2000), Aire Desnudo (2006) publicados por Quindecim Recordings, Folklore Imaginario (2010) y Flying (2012) publicados por Cero Records, y Denibeé (2014), música para flauta y diversas combinaciones instrumentales de Gabriela Ortiz. Además ha grabado como director artístico y flautista cinco discos con ONIX Ensamble publicados por Urtext Digital Classics y otras disqueras: Laberintos, Cinco, Equinox Planos, El Tiempo (Grupo Actus), Visiones (Quindecim Recordings) y otros en camino.

Sitio web: www.alejandroescuer.com

Alex Klein

Alex Klein

Alex Klein es uno de los músicos eruditos más reconocidos en la actualidad, ganador del mayor número de premios internacionales en la historia de su instrumento. Intérprete, director, pedagogo, líder artístico y humanista, nació en Porto Alegre, creció en Curitiba y cursó parte de sus estudios universitarios en São Paulo. Después de su graduación en oboe en el Oberlin Conservatory (EUA), recibió la distinción de ser inmediatamente invitado a integrar el cuerpo docente de dicha institución. Actualmente, es el Director Artístico del Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), FEMUSC, que anualmente reúne todos los años, a centenas de jóvenes músicos y profesores durante dos semanas de intenso trabajo pedagógico musical. Es también Director Artístico del Programa de Inclusión a través de la música y las Artes (PRIMA), realizando un intenso trabajo de creación de orquestas infantiles y juveniles en el estado de Paraíba, Brasil.

Klein comenzó a grabar con 14 años, y tiene decenas de obras grabadas como solista, músico de cámara, miembro de orquestas y grupos sinfónicos. En el 2002 recibió el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Solista Instrumental con Orquesta» por su grabación del Concierto para Oboe y Pequeña Orquesta de Richard Strauss, grabado para la compañía alemana Teldec con la participación de la Orquesta Sinfónica de Chicago y Daniel Barenboim. Se presentó como solista de grandes orquestas mundiales en los Estados Unidos y Europa, junto con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta de la Suisse Romande en Ginebra, Suiza. Junto con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Klein grabó numerosos CDs de obras sinfónicas, dirigidas por los maestros Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sir Georg Solti y Plácido Domingo.

Klein es invitado regularmente para dar master classes en las grandes escuelas del mundo musical, como la Juilliard School (Nueva York, EUA), los Conservatorios Nacionales Superiores de Música de París y Lyon (Francia) y el Conservatorio Central de Música de Pekín (China). Como director de orquesta ha sido invitado para trabajar con diversas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Brasileira (OSB, Rio de Janeiro), Orquesta Sinfónica de Bahía (OSBA), Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasilia), la Orquestra Sinfónica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfónica Municipal de Campinas y la Orquestra Sinfónica del Teatro Municipal de São Paulo, entre otras.

Álvaro Esquivel

Álvaro Esquivel

Compositor costarricense que realizó estudios de guitarra, piano y violoncello en el Conservatorio Castella; estudios musicales con los maestros Roger Wesby, Marcus Wassmar, y dirección coral con el maestro Marco Dussi.

Fue ganador del festival OTI 1984 con la canción “Para el ciego del acordeón” con la que representó a Costa Rica en México.

Ha sido agregado cultural y ministro consejero de Costa Rica en España (1986-1990).

Se destaca su música para cine, teatro, documentales y series de televisión, así como sus obras “Mundo para cuarteto de trombones” y el “Concierto Iberoamericano para guitarra y orquesta”. Ha compuesto obras para el “Quinteto de bronces Costa Rica” para la “Orquesta Sinfónica Nacional” y para diversos artistas populares en calidad de productor, compositor y arreglista. Ha sido director de orquesta en varios festivales internacionales como Viña de Mar y OTI, en los que fue premiado como mejor arreglista. Ha recibido en varias ocasiones el premio ACAM y es además, compositor para compañías publicitarias y productor de diversos proyectos en su estudio de grabación.

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