Jonas Tamulionis

Jonas Tamulionis

Jonas Tamulionis nace en 1949. Cursa estudios en la Facultad de Música del Instituto Pedagógico Vilnius y se  gradúa en 1970. Luego, en 1976, se recibe en el área de composición, bajo la tutela de Eduardas Balsys, en la Aacademia Lituana de Música. Funge como secretario ejecutivo, entre 1979 y 1984 y, posteriormente, como primer secretario, entre 1984 y 1989, de la junta directiva de la Unión de Compositores de Lituania. Actualmente, es profesor de notación musical software en la Academia Lituana de Música.
Ha escrito nuevos trabajos musicales comisionados en distintos países, como: Japón, Dinamarca, España, Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica Alemania, Finlandia, Ucrania, Noruega, Suiza, entre otros. Ha grabado sus composiciones en su país natal, así como en Alemania, Japón, Estados Unidos, España, Francia, Italia Dinamarca, Austria, Eslovenia, Australia y Suiza.
Hasta la fecha, Jonas Tamulionis ha obtenido alrededor de cuarenta premios por sus composiciones presentadas en varios certámenes internacionales: primeros lugares en el Concurso Coral, en Las Palmas, Gran Canaria, con Canciones de la tierra (1995); Oda al Atlántico y Los juegos (1997), Rosas de Hércules (2001), y Aica Maraga (2002). Asimismo, ha ganado siete premios en el Concurso Coral Stasys Simkus con obras como: Pequeña urraca, pequeño cuervo (1984), Kupolio Kupolelio (1987), Numeraciones (1990), En la orilla del mar (1992), Tres canciones folclóricas lituanas (1994), Mar (1995) y, Dos alegorías de un pájaro (1997). Igualmente, lo han galardonado en una veintena de ocasiones por obras cuyo tema son los niños.
Tamulionis es un compositor excepcionalmente prolífico, cuyo catálogo de obras, se presume, sobrepasa las trescientas composiciones. Entre estas, las que son para guitarra, acordeón y coro, y que se les ha otorgado una consideración especial. A modo de una descripción general de su línea musical, trabaja con las texturas polifónicas y las formas neoclásicas de expression que caracterizan sus preferencias estilísticas. En su música, el compositor se propone efectuar una síntesis natural de la música folclórica lituana y de las composiciones modernas o contemporáneas.

Arvydas Malcys

Arvydas Malcys

Arvidas Malcys es un compositor y violonchelista lituano, nacido el 22 de febrero de 1957. Se gradúa en el Conservatorio Jouzas Gruodis, en Kaunas, y en la Academia lituana de música, en 1980.  A partir de 1979 trabaja con la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania. Entre 1991 y 1997, toca en la Orquesta de Cámara San Cristóbal, y de 1995 al 2000,  en el Nuevo Ensamble de Música Vilnius.
Miembro de la Unión de Compositores de Lituania y de la Unión de Músicos Lituanos. Sus composiciones se han interpretado en festivales como Festival de Música Contemporánea Gante, Festival de Ravenna, Festival Kremlin Navideño, Navidad Europea en Riga, entre otros certámenes y festivales. Otros lugares que han escuchado su música son: Belgrado, Ereván, Odessa, Kazán, Kiev, Chipre; así como, otras ciudades europeas, asiáticas y de Norteamérica y Sudamérica, y en este año 2017, su música se escuchará en Costa Rica, en el IV concierto de la temporada regular de la Orquesta Sinfónica de Heredia.
Arvydas Malcys ha obtenido varios premios. En el 2004, el tercer lugar en el Concurso Internacional de Compositores, con su obra Sobre nosotros solamente cielo, para orquesta sinfónica. Al año siguiente, en 2005, obtiene el primer lugar en el certamen de composición Juozas Caroso, con su Concierto para piano y orquesta de cámara. En 2006, gana el primer premio para director en el Concurso de Compositores Mozart 250, en Moscú, dirigiendo la obra In Memoriam para orquesta de cuerdas. Luego, en 2008, obtiene el primer lugar en el concurso Juozas Karoso con la composición Saxchord para saxofón tenor y orquesta de cuerdas, entre otros lauros obtenidos.

Entre sus obras más relevantes se pueden citar:

Concierto para orquesta orquesta sinfónica (1988)
Festus meae terrae para orquesta sinfónica (1989)
Vox clamantis en postre –Concierto para flauta y orquesta de cámara n.° 1 (1995)
Loci Genius para orquesta de cámara (1996)
Concierto para viola y orquesta de cámara (1997)
Eternity Moment para orquesta de cámara (2000)
Sinfonía n.° 1 (2000)
Impulso para orquesta sinfónica (2002)
Por encima de nosotros, solamente cielo orquesta sinfónica (2003)
Concierto para trombón y orquesta (2003)
Silencio escindido para orquesta de cuerdas (2004)
Saksafonu concierto para soprano y orquesta (2004)
Sinfonía n.° 2 (2005)
Concierto para piano y orquesta de cámara (2005)
Excéntrico bolero para orquesta sinfónica (2006)
Cantus Sirenum -Concierto para flauta y orquesta de cámara n.° 2 (2007)
Concierto para clarinete y orquesta de cámara (2007)
Plexo para orquesta de cuerdas (2007)
Concierto para saxofón tenor y orquesta de cámara (2008)
Concierto para violonchelo y orquesta (2009)
GRUNWALD –Sinfonía n.° 3 (2010)
Vortex para orquesta sinfónica (2010)
Concierto para acordeón y orquesta de cuerdas (2010)
El círculo vicioso para orquesta sinfónica (2011)
MKCiurlionis Tres Preludios (A. Malcys- transcripción) (2012)
Concierto para violín, viola y orquesta de cuerdas (2012)
Signos del destino para orquesta sinfónica (2012)

Osvaldas Balakauskas

Osvaldas Balakauskas

Origen, estudios y  premios de un músico con diplomacia

Osvaldas Balakauskas nace el 19 de diciembre de 1937 en Miliūnai, Lituania. Compositor de música clásica y diplomático. Balakauskas se gradúa en el Instituto Pedagógico de Vilnius en 1961 y asiste a las clases de composición de Boris Lyatoshinsky en el Conservatorio de Kiev en 1969. De 1992 a 1994, funge como embajador de Lituania en Francia, España y Portugal. En 1996 es galardonado con el Premio Nacional de Lituania, la mayor distinction artística y cultural en este país. Actualmente, es el jefe del departamento de composición en la Academia de Música y Teatro de Lituania. Sus producciones musicales abarcan sinfonías, conciertos y música de cámara.

Osvaldas Balakauskas y su tonalidad

Balakauskas en sus primeros años de conservatorio estaba influenciado por Stockhausen, Boulez, Xenakis y, en particular, por Webern y Messiaen. En los años 60, desarrolla su propio sistema armónico, que le aporta un fuerte sentido de la tonalidad, denominado ‘Tonalidad Balakauskas’. Esta tonalidad es radicalmente diferente de la atonalidad y el serialismo de la Second Viennese School. Su sistema armónico empleaba subconjuntos de doce notas y el uso simultáneo de la tercera mayor y menor, lo que daba una sensación de música jazz. Obras suyas destacadas son: Sonata of the Mountains, obra inspirada en los cuadros de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1975); Sinfonía n.° 2 (1979), Opera Strumentale (1987) y Sinfonía n.° 4 (1998) y Sinfonía n.° 5 (2001). Cabe señalar, que las últimas dos obras mencionadas han sido recientemente grabadas por Naxos Records.

Algunas otras obras suyas son:

  • Komunarų gatvė(Street of Communards), ópera de cámara (1977)
  • Zodiakas(Zodiac), película-ballet (1984)
  • Makbetas(Macbeth), ballet (1988)
  • La Lointaine, ópera de cámara (2002)
  • Sinfonía n.° 1 (1973)
  • Sinfonía n.° 2 (1979)
  • Sinfonía n.° 3, ” Sinfonía Ostrobothnian”, para orquesta de cuerda (1989)
  • Concertino para piano y orquesta de cuerda (1966)
  • Ludus Modorumpara cello y orquesta de cámara (1972)
  • Passio Strumentalepara cuarteto de cuerda y orquesta (1980)
  • Concerto para oboe, clavicordio y orquesta de cuerda (1981)
  • Sinfonía Concertantepara violín, piano y orquesta (1982)
  • Concerto RKpara violín y orquesta de cámara (1997)
  • Concerto Briopara violín y orquesta (1999)
  • Capricciopara piano y orquesta (2004)
  • Concerto para clarinete y orquesta de cuerda (2008)
  • Seasonspara dos pianos y orquesta de cuerda (2009)
  • Medis ir paukštė(The Tree and the Bird) para viola y piano (1976)
  • Do natapara cello o viola (1982)
  • Correntepara flauta, viola y piano (2005)
  • Duo concertantepara viola y piano (2007)
  • Trio concertantepara flauta, viola y piano (2008)
  • Requiem in memoriam Stasys Lozoraitis(1995), grabado por Naxos (8.557604, 2004)
Rimvydas Racevičius

Rimvydas Racevičius

Aleksas Rimvydas-Racevičius es un compositor y arreglista con formación en el llamado género del pop. Estudió música en Klaipeda K. Donelaičio vid. Mokykloe, hoy en día, Vytautas Magnus Gymnasium.  Recibió clases de piano en la Escuela de Música de Niños Klaipėda Música Technicum, ahora, conocida como Conservatorio S.Šimkus. Más tarde, estudió dirección coral en Lituania. Asimismo, estudió composición con el profesor Eduardo Balsio.
Hacia 1958 ya había creado obras sinfónicas y de cámara.  De 1961 a 1965, fue el director de la Orquesta de la Radio de Lituania. A partir de 1971, comienza a componer canciones populares, tipo de música por el que ha recibido, también,  innumerables reconocimientos.

Dmitri Shostakovich

Dmitri Shostakovich

Camino empedrado de un genial compositor condicionado

Dimitri Shostakovich, compositor soviético, nace en San Petersburgo, en el año 1906, y fallece en Moscú, en 1975. Su producción abarca todos los géneros: ópera, comedia musical, sinfonía, miniatura para piano, música concertante, cantata, cuarteto de cuerdas y música para el cine. Autor prolífico, escribió un total de 147 números de opus, correspondientes, muchos de ellos, a obras que hoy se cuentan entre las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio académico.

Persecuciones y condenas por parte de un régimen totalitario

Sin embargo, a pesar de ser considerado, junto a Prokofiev, el compositor más representativo de la desaparecida Unión Soviética, su carrera no fue fácil: premios y condecoraciones -entre los que se contaban los Premios del Estado y Lenin y la distinción de Artista del Pueblo-, se alternaban con continuas persecuciones y condenas por parte del mismo régimen que lo laureaba, bajo la acusación de realizar una música antipopular y en exceso moderna. Todo ello dejó su huella en el estilo de sus últimas composiciones, caracterizadas por un tono amargo y sombrío, así como, también, por una crudeza que contrasta con el espíritu jovial y desenfadado de las primeras obras.
La carrera ascendente de Shostakovich sufrió un inesperado revés con el estreno en 1934 de su segunda ópera, Lady Macbeth de Mtsensk: entusiásticamente recibida por el público, tanto en Leningrado como en su posterior escenificación en Moscú, fue retirada de cartel tras la aparición de una crítica en el diario oficial Pravda, titulada Caos en lugar de música, en la que se acusaba al compositor de haber escrito un «concierto de aullidos», ajeno a los presupuestos de la música socialista, que debía ser clara y fácilmente asequible.
Se iniciaba así una larga y contradictoria relación con el régimen estalinista: mientras en Occidente era considerado el compositor oficial soviético, en su propio país Shostakovich hubo de sufrir las injerencias de sus autoridades culturales, a pesar de lo cual, y pese a su aparente aceptación tácita de los preceptos del realismo socialista, consiguió mantener siempre su independencia creativa.
Los estrenos de la clásica Sinfonía n.° 5 y, sobre todo, de la patriótica Sinfonía n.° 7 «Leningrado», símbolo de la lucha del pueblo ruso contra el invasor nazi, rehabilitaron a un compositor que en 1948 volvió a ver de nuevo prohibida la ejecución de sus obras bajo el estigma del formalismo.

De familia con gran tradición cultural y su primera sinfonía

Nacido en el seno de una familia en la cual la cultura ocupaba un lugar importante, Shostakovich recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista profesional, a una edad que se puede considerar relativamente tardía: nueve años. Ante sus grandes progresos, en 1919 ingresó en el Conservatorio de Leningrado, en donde tuvo como principal maestro a Aleksandr Glazunov. Huérfano de padre desde 1922, proseguía sus estudios al mismo tiempo que, para mantener a su familia, tocaba en diversas salas de cine como pianista acompañante.
El estreno en 1926 de su sorprendente Sinfonía n.° 1, escrita en ocasión de su graduación en el conservatorio, atrajo inmediatamente sobre él la atención del mundo musical. Las obras inmediatamente posteriores, como la ópera La narizo el ballet La edad de oro, no hicieron sino confirmar el talento de un joven compositor especialmente dotado para la sátira.

Últimos opus con un tono obituario

Tras la muerte de Stalin en 1953, la música de Shostakovich se hizo más personal, y se tradujo en una larga serie de partituras presididas por la idea de la muerte. Es el caso de las tres últimas sinfonías y de sus cuartetos de cuerda, un género que el compositor convirtió en el medio idóneo en el que expresar sus preocupaciones y miedos de una manera privada, sin necesidad de recurrir a máscaras o disfraces. Su música, sobre todo la de estos años postreros, ha influido considerablemente sobre la de sus compatriotas más jóvenes, como Alfred Schnittke o Edison Denisov, entre otros.

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