Tercera nominación de Eddie Mora al Latin Grammy

Tercera nominación de Eddie Mora al Latin Grammy

Eddie Mora recibe su tercera nominación al Latin GRAMMY®

La Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) y la Asociación Sinfónica de Heredia (ASH) se enorgullecen de anunciar que nuestro Director Titular, Maestro Eddie Mora Bermúdez ha sido nominado por tercera ocasión a la premiación más importante de la música, el Latin GRAMMY® 2018 en la categoría de Mejor Obra Clásica Contemporánea por su obra OFRENDA interpretada por la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) bajo su dirección y que forma parte nuestra más reciente producción discográfica ECOS DEL SILENCIO.
El maestro Mora se ha caracterizado por ser un visionario, con una propuesta vanguardista y refrescante dentro de la música clásica contemporánea tanto como director como compositor y su rigurosa disciplina y excelencia han quedado plasmadas en varios proyectos que han dado a Costa Rica un lugar importante dentro de la música clásica contemporánea a nivel internacional.
El Latin GRAMMY® en su edición número 19 se celebrará el día 15 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Nevada donde se anunciarán los ganadores de cada categoría.

Escuche la obra OFRENDA en los siguientes enlaces

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Benjamín Gutiérrez

Benjamín Gutiérrez

Sólida formación musical en Costa Rica, Guatemala y Estados Unidos

Benjamín Gutiérrez nació en San José, Costa Rica, el 3 de enero de 1937. A muy temprana edad, inició sus estudios musicales con su abuela materna, hija del connotado chelista costarricense Pilar Jiménez. En 1953, ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica, donde estudió piano con Miguel Angel Quesada. En 1957, viajó a Guatemala tras recibir una beca, y estudió piano y composición con el belga Augusto Ardenois en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.

Continuó sus estudios musicales en el New England Conservatory of Music de Boston, Estados Unidos, donde obtuvo el grado de Master of Music en 1960. En 1961 continuó sus estudios de composición en Aspen, Colorado, con el compositor francés Darius Milhaud, y en Ann Harbor, Michigan, con Ross Lee Finney.

Lucidez y vastedad compositiva del maestro Gutiérrez

Entre su vasta producción musical cuenta, además, con tres óperas, siendo Marianela, basada en la novela homónima del escritor español Benito Pérez Galdós, la que se ha considerado la primera ópera centroamericana, estrenada en 1957, cuando Gutiérrez tenía apenas 20 años de edad. Es a partir de su primera opera, que formalmente comienza en los inicios de los años sesenta un período de gran productividad musical para el compositor y pianista. Como ha sido característico de toda su carrera, sus composiciones abarcan una gran variedad de música, componiendo desde obras exclusivas para cuerdas hasta obras que abarcan otros instrumentos y orquesta.

Algunas de sus obras más significativas durante este período son:

  • Improvisación para orquesta de cuerdas
  • Preludio sinfónico
  • Pavana para cuerdas
  • Absolutio Post Missam Pro Defunctis para coro, solistas y orquesta
  • Concierto para violín y orquesta
  • Trío para clarinete, fagot y piano
  • Quintero de vientos con piano y percusión para siete instrumentistas

Relevancia de Alberto Ginastera en su vision musical

En 1965 se le concede una beca que le permite estudiar en el Instituto Latinoamericano de Estudios Musicales Torcuato Di Tella en Buenos Aires, Argentina. Es ahí donde se le reconoce el grado de Compositor al máximo nivel, basado en sus estudios de orquestación y composición con el renombrado compositor argentino, Alberto Ginastera. Esta estadía en Argentina representó una etapa crítica y crucial en la carrera artística de Gutiérrez, particularmente mediante sus estudios con Ginastera. Esto le permitió estar más en contacto con la música latinoamericana.

Su faceta concertista

Benjamín Gutiérrez ha tenido una muy reconocida carrera como pianista, tanto en Buenos Aires como en Costa Rica, donde además de sus propias composiciones, ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otros, el Concierto N.° 20, de W.A. de Mozart, y el Concierto n.° 1 para piano, de F. Liszt. Sin embargo, es su talento y capacidad como compositor lo que le ha dado el gran reconocimiento internacional que representa un legado invaluable para la música costarricense.

Docente, director de escuela y de orquesta, otros puestos del maestro

Benjamín Gutiérrez ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza universitaria, principalmente como profesor de composición en la Universidad de Costa Rica, donde actualmente goza del estatus de Profesor Emérito, habiéndose desempeñado, asismismo, como director de la Escuela de Artes Musicales de esta universidad. A través de los años ha dirigido orquestas, coros y óperas en Latinoamérica y Europa. Por un tiempo, fue el director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, y en 1983 trabajó con Pierre Boulez en el IRCAM de París, Francia.

Su música para bandas y becas para jóvenes estudiantes

Su reputación como compositor se consolidó desde sus inicios en los años 60 y 70, pero no ha cesado de componer nuevas obras durante toda su carrera, al tiempo que ha continuado realizando conciertos como pianista y fungiendo como compositor oficial de las bandas nacionales para el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica. Arduo defensor de los jóvenes, Gutiérrez y su música han servido de eslabón para que desde 1994 se otorguen becas de estudios a músicos costarricenses para estudiar en Francia y Estados Unidos.

Resonancia de Gutiérrez allende nuestras fronteras

La música de Benjamín Gutiérrez es ampliamente reconocida internacionalmente, siendo continuamente programada e interpretada por orquestas sinfónicas, bandas sinfónicas, grupos de cámara y solistas en toda América Latina, Estados Unidos, Europa  y, más recientemente, en Japón. Gutiérrez se mantiene activo como compositor y pianista, por lo que su producción se amplía continuamente con nuevos estrenos mundiales, lo que garantiza que su legado seguirá creciendo, principalmente, porque él acostumbra declarar con gran entusiamo en las estrevistas que concede que: “No puedo dejar de componer; enseño para vivir, pero vivo para componer”.

Premios

Los premios, reconocimientos y homenajes que ha recibido Benjamín Gutiérrez han sido muchos durante su carrera musical, pero entre ellos destacan los siguientes:

  • Alpha Lotta Association, 1959.
  • Juegos Florales de Guatemala, 1966.
  • Premio de Composición Aquileo Echeverría 1962, 1963, 1964, 1973, 1977, 1980 y 1985.
  • Premio Nacional de Música 1973, 1977, 1980 y 1985.
  • Premio de Música de Cámara, Teatro Nacional, 1978.
  • Declarado Músico del Siglo XX por Períodico La Nación en 1999.
  • Ganador del prestigioso Premio Magón en el año 2001.

Obras

Su producción musical es amplia y variada. Algunas de sus principales obras son:

  • Marianela,1957 (ópera basada en novela homónima de Benito Pérez Galdós).
  • Concierto para clarinete y orquesta, 1959.
  • Improvisación para orquesta de cuerdas, 1961.
  • Pavana (cuarteto u orquesta de cuerdas), 1961.
  • Absolutio Post Missam Pro Defunctis (coro, solistas y orquesta), 1964.
  • Concierto para violín y orquesta, 1964.
  • Homenaje a Juan Santamaría ,1966 (orquesta sinfónica).
  • Variaciones oncertantes para piano y orquesta, 1969.
  • Tocatina, 1973 (violín y violonchelo).

Nota escrita por: Gustavo Adolfo Segura

Takashi Yoshimatsu

Takashi Yoshimatsu

Autodidacta amante de la música de Pink Floyd

Takashi Yoshimatsu nace el 18 de marzo de 1953. Compositor japonés de música clásica contemporánea. Actualmente, es mejor conocido por crear la música para la nueva versión del animado japonés Astroboy. Nació en Tokio, Japón. Como Tōru Takemitsu, no recibió educación formal en la música, así que se le considera un compositor autodidacta. Dejó la Facultad de Tecnología de la Universidad de Keiō, en 1972, para unirse a una banda de amateurs llamada “NOA” como tecladista, periodo en el cual emulaba la música de Pink Floyd. Para entonces, se interesaba mucho en el jazz, en el rock progresivo, y en las nuevas posibilidades musicales abiertas, gracias a la música electrónica.

Se decanta por la música académica con sonidos jazzísticos y rockeros

Fue un fan de los Walker Brothers y los Ventures cuando tenía trece años, pero las sinfonías de Beethoven y Chaikovski lo fascinaron a los catorce. Desde entonces, empezó a componer piezas clásica hasta hacer su renombre con la obra serialista Threnody for Toki, en el año 1981. Poco tiempo después, se desencantó por la música atonal, y entonces empezó a componer en un estilo neorromántico libre con fuertes influencias del jazz, del rock y de la música clásica japonesa.

Hasta el 2004, Yoshimatsu había compuesto cinco sinfonías, cinco conciertos (uno para cada uno de estos instrumentos: piano, violoncelo, guitarra, trombón y saxofón), algunas sonatas, y algunas piezas más cortas para ensambles u orquestas de todo tipo. Sus suites Atom Hearts Club para orquesta de cuerdas, hacen un homenaje explícito a Los Beatles, Pink Floyd y Emerson, Lake and Palmer.

Algunas composiciones de Takashi Yoshimatsu

  • Threnody to Toki para piano y orquesta de cuerdas, opus12
  • Chikap para orquesta (1981 rev.2003) Opus 14a
  • Concierto para guitarra, “Pegasus Effect”, opus 21 (1993)
  • La era de las aves para orquesta, opus 25 (1986)
  • Sinfonía n.°1 ,”Kamui-Chikap”, opus 40 (1988-1990)
  • Sinfonía n.°2, “At terra” , opus 43 (1991)
  • Concierto para trombón, “Orion Machine” , opus 55 (1993)
  • Concierto para saxofón, “Cyber-Bird”, opus 59 (1994)
  • Oda a las aves y al arcoíris, opus 60 (1994)
  • Concierto para piano “Memo-Flora“, opus 67
  • Atom Hearts Club-Suite para orquesta de cuerdas, °.1, opus 70a (1997-2000)
  • Sinfonía n.°3, opus75 (1998)
  • Atom Hearts Club -Suite para orquesta de cuerdas,°.2, opus 79a (1999-2000)
  • Sinfonía n.°4, opus 82 (2000)
  • Preludio a la celebración de las aves, opus 83 (2000)
  • Sinfonía n.°5, opus 87 (2001)
  • Concierto para violoncelo, “Centaurus Unit” , opus 91 (2003)

Escrito por: Gustavo Adolfo Segura

Shigeru Umebayashi

Shigeru Umebayashi

Del concierto rockero a las salas de cine

Shigeru Umebayashi es un destacado compositor japonés, nacido el 19 de febrero de 1951, en Kitakyushu, Fukuoka. Fue el líder de la famosa banda japonesa de rock new-wave EX. Cuando se disolvió la banda en 1985, empezó a escribir música para el cine. En ese mismo año recibió varios premios musicales por Sorekara y Tomoyo Shizukani Nemure, como el Music Award en Maiichi Film Contest, el Japanese Academic Music Award, así como otros premios en los Festivales de Cine de Yokohama y Osaka.

Hasta el momento, ha compuesto más de cuarenta bandas sonoras japonesas y chinas, siendo quizá más conocido en occidente por su colaboración con directores como Wong Kar-wai, In the Mood for Love (2001), 2046 (2004), My Blueberry Nights (2007); y Zhang Yimou, House of Flying Daggers (La casa de las dagas voladoras-2004). Shigeru Umebayashi es también el compositor de la música del primer musical serbio, Charleston & Vendetta (2008).

Música para el sétimo arte

1984Itsuka Darekaga Korosareru
1985Tomoyo Shizukani Nemure – Sorekara
1986Sorobanzuku – Shinshi Domei
1987Kyohu no Yacchan
1988Getting Blue in Color
1990Hong Kong Paradise – Tekken
1991Yumeji – Ote – Goaisatsu
1992Arihureta Ai ni Kansuru Chosa – Byoin he Iko 2 Yamai ha Kikara – Nemuranai Machi Shinjuku Zame
1994Izakaya Yurei
1995Zero Woman – Boxer Joe – Kitanai Yatsu – Hashirana Akan Yoake Made – The Christ of Nanjing
1996Shin Gokudo Kisha – Izakaya Yurei 2
1997Ichigo Domei – Isana no Umi – Watashitachi ga Sukidatta Koto – G4 Option Zero
1998Fuyajo – Belle Epoch
20002000 A.D. – Shojo – In the Mood for Love (Deseando amar)
2001Midnight Fly – Hikari no Ame – Onmyoji
2003Onmyoji II – Floating Land Scape
2004House of Flying Daggers (La casa de las dagas voladoras) – 2046 – Hibi
2006Fearless – Daisy – Mare Nero – Curse of the Golden Flower (La maldición de la flor dorada)
2007Hannibal, el origen del mal – The World Unseen – My Blueberry Nights
2008A Simple Love Story – Charleston & Vendetta – Absurdistan –Incendiary – Real Shaolin
2009A Single Man
2015La novia

Escrito por: Gustavo Adolfo Segura

Giya Kancheli

Giya Kancheli

Reconocido por su música incidental y sinfónica

Giya Kancheli nace en Tiflis, Georgia, el 10 de agosto de 1935. Actualmente, reside en Bélgica. Realiza sus estudios entre 1959 y 1963 en el Conservatorio Nacional de Georgia, en la ciudad de Tiflis. En su país natal adquiere reconocida fama por su música incidental para teatro. De hecho, en 1971, se convierte en director musical del Teatro Rustaveli de la capital. En 1976 recibe un premio nacional por su Cuarta Sinfonía, que se estrena en enero de 1978 en los Estados Unidos, por Yuri Temirkánov y la Orquesta de Filadelfia. A partir de ese momento, sus obras son interpretadas por músicos de la talla de Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Dennis Russell Davies, Jansug Kakhidze, Yuri Bachmet, Kim Kashkashian y el Kronos Quartet.

Desde 1991 Kancheli ha vivido en Europa Occidental: primero en Berlín, y desde 1995 en Amberes, Bélgica, donde fue compositor residente de la Royal Flemish Philharmonic. Kancheli ha compuesto la música de más de cincuenta películas, la mayoría de la época soviética, y es precisamente a esas obras que debe la gran fama de que goza en su patria y en Rusia. Compone la primera de sus siete sinfonías en 1967.

Kancheli: estilo simple, más bien, minimalista

Su obra es a menudo tonal, simple, a veces, inclusive, minimalista, con influencias de compositores modernos como Béla Bartók. Conocido principalmente por sus siete sinfonías, ha compuesto también diversas obras para orquesta, una ópera y música de cámara.

Primeras cinco películas a las que les compuso la banda sonora

  • 1964 — Children of the sea
  • 1965 — Gold (Animated film)
  • 1967 — Melancholy romance
  • 1968 — Extraordinary Exhibition
  • 1968 — Don’t Grieve

Hasta 2012, últimas cinco bandas sonoras

  • 2004 — National Bomb
  • 2009 — Happiness
  • 2010 — Felicita
  • 2010 — After the mountains
  • 2012 — Ku! Kin-dza-dza (Animated film)

 Obras tempranas

  • Concierto para orquesta (1961)
  • Quinteto de vientos de madera (1961)
  • Largo y Allegro (1963)
  • Sinfonía n.° 1 (1967)

 Música orquestal  /  Sinfonías

  • Sinfonía n.° 2, “Canciones” (1970)
  • Sinfonía n.° 3 (1973)
  • Sinfonía n.° 4, “A la memoria de Miguel Ángel” (Michelangelo) (1974)
  • Sinfonía n.° 5, “A la memoria de mis padres(1977)
  • Sinfonía n.° 6 (1978–1980)
  • Sinfonía n.° 7, “Epilogo” (1986)

Otras obras orquestales

  • Otro paso… (Noch Einen Schritt…)(1992)
  • Magnum Ignotum (1994)
  • V & V (1995)
  • Vals Boston (1996)
  • Sio (1998)
  • Rokwa (1999)
  • Ergo (2000)
  • Zona de guerra (2002)
  • Crepúsculo (2004)
  • Oración silenciosa (2007)
  • Mu.Zu (I don’t know, 2015)

Música de cámara

  • Oraciones matutinas para orquesta de cámara y cinta (1990; primer trabajo de un ciclo en cuatro partes, titulado Una vida sin navidad)
  • Oraciones del mediodía para soprano clarinete y orquesta de cámara. (1990; segundo trabajo de un ciclo de en cuatro partes, titulado Una vida sin Navidad)
  • Oraciones nocturnas para cuarteto de cuerdas (1992–1995; cuarto trabajo de un ciclo en cuatro partes, titulado Una vida sin Navidad)
  • Vals Bostonpara piano y cuerdas (1996)
  • En lugar de un tango para violín, bandoneón, piano y contrabajo (1996)
  • Siopara cuerdas, piano y percusión (1998)
  • Quinteto para vientos de madera (flauta, oboe, clarinete, corno y fagot ) (2013)

Música coral y ópera

  • Música para la vida, ópera en dos actos (1982–1984)
  • Luz de melancolía, música para orquesta, coro infantil y dos niños sopranos (40 aniversario de la victoria sobre el fascismo ) (1984)
  • Salmo 23 para soprano y orquesta de cámara (1993)
  • Styx para viola, coro mixto y orquesta (1999)
  • “Dixi” para coro mixto y orquesta (2009)

Escrito por: Gustavo Adolfo Segura

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